Ferhat Özgür Görel

« Plutôt que d’idéaliser l’être humain, je cherche à rendre visibles ses contradictions et ses imperfections. S’étendant du passé vers l’avenir, ces figures portent en elles ce qui appartient à l’humanité: ses erreurs, ses comportements récurrents, sa relation troublée avec la nature, ses conflits avec les autres et ses incertitudes face à l’avenir. J’essaie de refléter ce que j’observe dans la vie, car rien ne naît du vide : tout prend racine dans les réalités qui nous entourent. » — Ferhat Özgür Görel

Biographie

Il est un artiste géorgien et turc, né en 1990 à Artvin, en Turquie. Il a suivi ses études secondaires au département de peinture du lycée anatolien des beaux-arts d’Ankara entre 2004 et 2008. De 2008 à 2013, il a étudié la sculpture à la faculté des beaux-arts de l’université Anadolu.

Après avoir achevé neuf années de formation artistique en 2013, il a commencé à participer à des manifestations internationales, à des festivals et à des symposiums. En 2014, l’artiste a eu l’occasion de prendre part à sa première manifestation artistique internationale. Depuis, il a réalisé 26 sculptures dans l’espace public, dans 14 pays différents : la France, le Luxembourg, la Suisse, la Russie, la Corée du Sud, l’Égypte, l’Italie, la Roumanie, l’Espagne, la Turquie, l’Iran, la Biélorussie, le Canada et les États-Unis.

Görel a installé un atelier temporaire à Montréal, au Canada, tout en poursuivant son travail dans son atelier permanent situé à Ankara, en Turquie.

Démarche

Ma pratique artistique s’est développée à partir d’une formation académique fondée sur la figure humaine et la représentation d’objets, avant d’évoluer progressivement vers un langage visuel abstrait. Des années de travail autour de la reproduction et des formes concrètes ont fini par faire naître en moi le besoin de déformer les lignes, de fragmenter les structures et de transformer la forme. Ce qui est d’abord apparu de manière instinctive et inconsciente s’est peu à peu transformé en une recherche d’un langage visuel personnel et d’une forme d’expression individuelle.

Quand les couleurs s’estompent marque aujourd’hui le début d’une nouvelle étape dans cette recherche, alors que je reviens consciemment à la figure humaine après plusieurs années consacrées à un langage sculptural davantage abstrait. Ce retour ne constitue toutefois pas un retour à la figure anatomique issue de ma formation académique. Il remonte beaucoup plus loin, jusque dans mes souvenirs d’enfance.

Avant de recevoir une formation artistique académique en anatomie, je jouais avec mon frère aîné à des jeux de dessin. Les figures humaines simples et spontanées qui naissaient de ces moments sont devenues le point de départ de cette série. Elles ne cherchaient ni la précision anatomique, ni la beauté idéale, ni la représentation réaliste. Elles exprimaient plutôt une manière directe, intuitive et instinctive de représenter l’être humain. Des années plus tard, je revisite aujourd’hui ces figures à travers mon expérience artistique et ma réflexion actuelle.

Quand les couleurs s’estompent ne représente donc pas simplement un passage de l’abstraction à la figuration. La série constitue également un retour à une mémoire visuelle antérieure à ma formation artistique, une tentative de retrouver la spontanéité de la ligne et de la figure de l’enfance tout en les intégrant à un langage sculptural contemporain.

Les figures humaines de la série ne représentent pas des individus précis ni des histoires particulières. Elles ouvrent plutôt un espace de réflexion sur l’humanité et la condition humaine. La relation de l’être humain avec la nature, son désir de posséder et de dominer, ses conflits, ses erreurs, ses peurs, son passé et son avenir sont explorés à travers ces personnages.

Plutôt que d’idéaliser l’être humain, je cherche à rendre visibles ses contradictions et ses imperfections. Les figures portent ainsi en elles ce qui appartient à l’humanité : ses erreurs, ses comportements récurrents, sa relation complexe avec la nature, ses conflits avec les autres et ses incertitudes face à l’avenir.

Quand les couleurs s’estompent n’est donc pas une rupture avec ma pratique sculpturale abstraite, mais une nouvelle façon d’explorer la forme, la mémoire et la condition humaine. Une figure née d’un simple dessin d’enfance devient, des années plus tard, un langage artistique conscient qui invite le spectateur à réfléchir à notre passé, à nos désirs, à nos contradictions et à notre avenir.

Expositions

202520e Symposium international de sculpture sur pierre d’Alanya (Alanya, Turquie)
202529e Symposium international de sculpture d’Assouan (Assouan, Égypte)
202417e édition de « Création sur le champ », Land Art (Mont-Saint-Hilaire, Canada)
20244e Symposium international de sculpture « Pietra Sublime » (Bellosguardo, Cavriglia, Italie)
202327e Symposium de sculpture sur pierre du festival d’art « On the Sea » (San Benedetto del Tronto, Italie)
202211e Concours national et international de sculpture sur paille et foin (Valloire, France)
20228e Symposium international de sculpture Beauce Art (Saint-Georges, Québec, Canada)
20221er Festival international de sculptures de feu (Fingig, Luxembourg)
20211er Festival international d’art sur pierre de l’Ost Academy (Minsk, Biélorussie)
20201er Symposium international de sculpture de Chiraz (Chiraz, Iran)
202037e Concours national et international de sculpture sur neige (Valloire, France)
20205e Festival international de sculpture sur neige (Pontebba, Italie)
201916e Symposium international de sculpture sur pierre d’Alanya (Alanya, Turquie)
20195e Symposium biennal de sculpture en plein air d’O Grove (O Grove, Espagne)
20197e Symposium international de sculpture « Drumuri Brâncușiene » (Craiova, Roumanie)
2019Symposium de sculpture sur pierre du Festival Fleurs de Lava (Besse-et-Saint-Anastaise, France)
20192e Symposium international de sculpture monumentale sur marbre (Béziers, France)
201929e Festival international de sculpture sur neige des Dolomites (San Candido / San Vigilio, Italie)
2018Symposium de sculpture commémorative WYF « Reviving Humanity » (Charm el-Cheikh, Égypte)
20181er Symposium international de sculpture sur bois Altai Magnet (Barnaoul, Russie)
2018Symposium et exposition internationaux de sculpture 3D Daekyo (Séoul, Corée du Sud)
2018Symposium international de sculpture sur bois de Lukomorye (Irkoutsk, Russie)
201713e Symposium international de sculpture (Davos, Suisse)
2015Symposium international de sculpture du Gare Art Festival (Luxembourg)
20152e Symposium de sculpture sur pierre du Festival Fleurs de Lava (Besse-et-Saint-Anastaise, France)
201423e Symposium international de sculpture sur pierre de Menet (Menet, France)
201414e Symposium de sculpture de l’Académie internationale de la culture et de l’art de Knidos (Muğla)
20141er Symposium international de sculpture sur pierre de l’université de Gaziantep — assistant (Gaziantep)
20144e Symposium international de sculpture sur bronze de la municipalité de Lüleburgaz — assistant (Lüleburgaz)
2013Exposition collective des diplômés de la 5e promotion de la faculté des beaux-arts de l’université d’Adıyaman (Adıyaman)
20133e Symposium international de sculpture de la municipalité de Kartal (Istanbul)
201310e Symposium international de sculpture sur pierre de la municipalité d’Alanya — assistant (Antalya)
2013Exposition du concours national étudiant de sculpture « L’acier et la vie », organisé par Erdemir (Istanbul)
20133e Symposium international de sculpture Kuzgun Acar de la municipalité de Nilüfer — assistant (Bursa)
201210e Atelier de sculpture de l’Académie internationale de la culture et de l’art de Knidos (Muğla)
2012Projet « De la décharge à la sculpture » de la municipalité de Tepebaşı (Eskişehir)
2012Exposition collective de croquis à la galerie S et G de la faculté des beaux-arts de l’université Anadolu (Eskişehir)
2011Exposition collective de sculpture de la faculté des beaux-arts de l’université Anadolu (Eskişehir)
20111er Symposium international de sculpture sur pierre d’Eskişehir — assistant (Eskişehir)
200810e Festival de peinture et de musique de la municipalité de Çankaya (Ankara)
2008Exposition collective de sculpture au lycée anatolien des beaux-arts d’Ankara (Ankara)
2008Exposition collective intitulée « Commentaire » au lycée anatolien des beaux-arts d’Ankara (Ankara)
2007Exposition collective de peinture et de sculpture au Modern Art Center (Ankara)
2006Exposition collective de peinture à la Maison de la culture et de l’art de l’université d’Ankara (Ankara)
2004Exposition collective de peinture du Gölbaşı Art Studio (Ankara)

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208, rue Richelieu, Saint-Jean-sur-Richelieu (Québec) J3B 6X8
Mercredi, Samedi et Dimanche 11:00 à 16:00
Jeudi et Vendredi 11:00 à 20:00
450-741-3939
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